martes, 13 de febrero de 2018

UN DÍA EN EL MUSEO GHIBLI (PARTE 1)



Cuando supimos que para ir al Museo Ghibli había que comprar las entradas 1 mes antes, (las entradas del mes de octubre estuvieron a la venta el día 3 de septiembre a partir de las 10 de la mañana hora Japón, o sea 10 de la noche del día anterior en Argentina) y luego de intentarlo y  comprobar lo difícil que era poder acceder, ya que una y otra vez la página web del museo nos rebotaba aún cuando estábamos en etapas avanzadas de la compra, creímos que poder ir era una misión imposible.

Sin embargo, gracias a haber insistido varias veces y tras 40 minutos de intentos fallidos, con sorpresa vimos que el importe de la tarjeta de crédito se había acreditado y las entradas habían sido enviadas a mi correo electrónico. No se imaginan la emoción y alegría que sentimos.  Aún más al darnos cuenta que las mismas se habían agotado en menos de 24 horas de salir a la venta.

Nuestro sueño de conocer el Museo del estudio Ghibli, estudio de animación fundado por Isao Takahata y por Hayao Miyazaki, animador japonés más importante y aún vigente a pesar de su edad (actualmente tiene 77 años) y director de famosas películas como "Mi vecino Totoro", "El viaje de Chijiro", "Ponyo", o "El viento se levanta", ganadora de los premios Oscar en el año 2013, como lo fue "El viaje de Chijiro" en el año 2002, se iba a hacer realidad.

Para llegar a la estación de Mitaka, tuvimos que hacer combinación de trenes de la línea Yamanote y tren de la Chuo Line  y luego para llegar al Museo desde la estación de Mitaka, nos tomamos a 1 cuadra el bus del Museo, amarillo y con dibujos de Totoro en su exterior, que nos alcanzó hasta el extremo del Parque Inokashira donde se encuentra emplazado el mismo.

Ya desde ese momento uno sentía la emoción de estar viviendo una experiencia única, además de poder ver por la ventana el barrio muy encantador donde se encuentra, con muchos árboles y bosques equivalentes al Central Park de Nueva York o en menor escala a los lagos de Palermo en Buenos Aires.

Respecto del Museo, no puedo mostrarles fotos por dentro salvo de las zonas al aire libre, ya que en el interior del mismo estaba prohibido sacar fotos o filmar.

Sí les puedo decir que pese a todos los transportes que tomamos, valió definitivamente la pena y haber ido será una de las experiencias que con más emoción y cariño recordaremos.

Al llegar al mismo, y mientras hacíamos la larga cola que por suerte avanzaba bastante rápido, quedamos encantados por sus jardines y su edificación tipo castillo de colores vibrantes; y ya en la puerta, entregando el comprobante de pago on line impreso, recibimos las entradas increíbles que consisten en unas tiras de diapositivas que se entregan azarosamente con escenas de películas de Ghibli. Ya con eso, arrancábamos muy bien!!

El Museo en sí mismo, por su arquitectura, sus vitreux, sus habitaciones en las que se exponían el mobiliario y elementos de trabajo que utilizaba Miyazaki, así como sus espacios de tienda de regalos y librería, entre otros rincones, vale la pena conocer.

Además de las habitaciones que recreaban los ambientes de trabajo del director, en las cuales podías aprender la dinámica de la animación, haciendo pasar con una manivela, los dibujos en etapas, logrando así el movimiento de sus personajes y objetos en escena o  ver bocetos de dibujos hechos a mano, el museo contaba con otros espacios de exposición permanente, uno de ellos el que nos resultó más emocionante: un salón donde podías ver las distintas etapas de la animación y observar cómo maquetas que en reposo tenían sus personajes en determinada posición, al dar vuelta y tomar velocidad como un carrousel, parecían cobrar vida y adquirían movimiento en 3D. Ésto fue lo que más nos impresionó!!

Las habitaciones de la casa eran interesantes por su ambientación, ya que fue el mismo Miyazaki quien diseñó el museo que parecía sacado de una de sus películas ambientadas en Europa. Sin embargo, ese salón de máquinas cinematográficas nos conectaba con el mundo mágico de la animación que logra "engañar nuestro sentido de la vista" y hacer que veamos el movimiento donde en realidad no lo hay. 

Espero estar pudiendo transmitirles bien de qué se trata porque ahora que lo recuerdo se me pone la piel de gallina y vuelvo a sentir el deseo que estar ahí, sin querer irme como aquella vez que pasé varios minutos, quizás media hora, como una niña casi con lágrimas de la emoción, viendo aquella escena una y otra vez.

También conocimos la famosa reproducción del nekobus de peluche enorme,  que lamentablemente sólo los niños pueden meterse dentro de él y trepar hacia su techo y tirarse desde arriba como si fuera un tobogán, todo al cuidado de los que trabajan en el lugar.

Les confieso que moríamos de ganas, nosotros también, de quitarnos los zapatos y a la par de nuestra hija, sumergirnos al mundo de Totoro.

Lamento no tener fotos de ese momento que con tanto entusiasmo disfrutó Olivia y que pudo repetir por segunda vez consecutiva.

Además el Museo cuenta con exposiciones temporarias y esa vez tuvimos la suerte de conocer la exposición de las comidas de las películas de Ghibli. Los que habrán visto muchas de ellas, habrán notado el protagonismo que la comida tiene en sus películas. Viene a mi mente los bentos que les preparaba Satsuki a su padre y a su hermana Mei, antes de irse al colegio por la mañana bien temprano en la película "My neightbor Totoro". Otras comidas se nos habían pasado totalmente inadvertidas y la exposición nos recordó varias escenas donde distintos platos eran los protagonistas. Nos gustó mucho! La exposición contaba con una cocina en tamaño real, con réplicas de comidas o utensilios de distintos materiales como goma que podías tocar y otras que se encontraban detrás de una vitrina; además de dibujos, bocetos o filmaciones por pantalla.

El Museo cuenta además con un cine que se llama Saturno con capacidad para 80 personas en donde cada mes se proyecta un cortometraje distinto. Con la entrada al museo tuvimos acceso, por única vez, al corto llamado " Koro no dai-sanpo", realizado en el año 2002, que dura 14 minutos y narra la historia de un cachorro llamado Koro, cuya dueña es una niña de un pequeño pueblo. En un descuido un día se deja la puerta abierta y Koro se escapa. Desde ese momento, la chiquita comienza a buscarlo con la ayuda de los vecinos mientras Koro vive diversas aventuras en su camino.

Digo por única vez porque al ingresar a la sala del cine, te marcan la entrada como comprobante de que ya la has visto y ya no podrás volver a ingresar a verla otra vez. Así que hay que aprovechar y estar con los 5 sentidos atentos a un cortometraje que sólo podrás ver dentro del Museo, ya que no se proyecta en ningún otro lado, y posiblemente por única vez en tu vida.

Entre una experiencia y otra, nos tomamos un break en el café y restaurant del Museo a comernos unos panchos y helado muy ricos. De ahí nos trajimos las servilletas, un vaso de plástico en donde figura el logo del café -un sombrero de paja, en honor a su nombre-, las etiquetas de las bebidas que tomamos, pensando ya en que serán parte de nuestro journal del viaje que haremos con las agendas de Traveler´s Factory.

También visitamos la tienda "Mamma Aiuto" de donde nos trajimos un par de pines, el peluche del perro protagonista del cortometraje que vimos y un set de acuarelas japonesas de la marca "Holbein" cuya paleta de colores recomienda el propio Hayao Miyazaki quien las utiliza en todas sus películas para dibujar y colorear sus historias.

En las tiendas "Donguri No Kyowakoku" que son las tiendas oficiales de Ghibli, distribuidas por todo Japón, hemos visto muchos más productos de merchandising de las películas de Ghibli, de las que nos hemos traído varias cosas, desde peluches, títeres de dedos, y demás pero igualmente les recomiendo visitar la tienda de regalos del Museo porque allí encontrarán artículos que sólo ahí podrán comprar, como las acuarelas de las que les hablaba o productos vinculados a los cortometrajes que se proyectan sólo ahí.

Tampoco nos faltó visitar la librería de la que nos trajimos varias postales y libros ilustrados de algunos de los cortos de animación.

Después de hacer una segunda recorrida por los jardines de los alrededores del museo, incluyendo la visita a la terraza que se accede por una escalera de caracol de hierro, y sacarnos la clásica foto junto a la estatua del robot de la película "El Castillo en el Cielo", emprendimos la retirada con la emoción, satisfacción y agradecimiento de haber podido estar ahí y con la "tristeza" de despedirnos de un lugar al que uno no sabe si tendrá la oportunidad de volver, fundamentalmente por lo difícil de conseguir entradas.

De vuelta a la estación de Mitaka y camino a una librería de diseño muy linda que se llama "Yamada Stationery", próxima a la estación de Mitaka, de la que me traje unos sellos divertidos de personas que sostienen las estampillas en distintas situaciones como yendo en una moto, pintando un cuadro, entre otros, como pueden ver en las fotos, pudimos conocer caminando por sus calles un barrio nuevo que desconocíamos y que por sus bosques y espacios verdes,  sus veredas corriendo a lo largo del río, además de sus carteles alusivos a Totoro, nos remitió a la atmósfera de las películas de Miyazaki y al mundo fantástico al que acabamos de asistir y que poco a poco dejábamos atrás.

De más está decir, si llegaste hasta acá en tu lectura y no te aburriste de leerme, que si admirás a Hayao Miyazaki y has visto sus películas, visitar su museo será una experiencia que jamás olvidarás.

Ya de vuelta, nos queda la satisfacción de poder seguir disfrutando con cada película que valoraremos ahora mucho más y tenemos la esperanza de que Hayao Miyazaki postergue, lo más posible, su retiro anunciado en el año 2013, en el ámbito de los premios Oscar por su última película "El viento se levanta", así poder seguir sumergidos en su mágico mundo.

Aparentemente volvió de su retiro para continuar trabajando en Kemushi no Boro (Boro la oruga), un corto que estaba pensado para proyectarse en el Museo Ghibli. El museo anunció que lo proyectará el 21 de marzo de este año, siendo su primera obra estrenada desde su última película "El Viento se levanta".

Ahora mismo, el director se encuentra abocado en la elaboración del filme Kimitachi wa Dou Ikiru ka?, que espera completar en el año 2020.

Por ahora puedo decir que por lo visto y por el bien de todos, tendremos Miyazaki para rato!!

Arigato,

Lucía Gelly Cantilo
Todas las fotos son de mi autoría y propiedad.

Autobus que nos trasladó al Museo desde la estación de Mitaka
Cartel en una de las entradas al Museo
Haciendo cola para entrar

Parte exterior del Museo


Vitreaux de la puerta de entrada al Museo


Estatua del Robot de la película "El castillo en el cielo"


Jardines de la terraza del Museo a la que se accede por escalera



Susuwatari (Conejos de Polvo) de Totoro

Zonas estilo campo, en los alrededores del Museo

Bomba de agua que funcionaba

Adorno sobre el piso cercano la bomba de agua

Cafe del Museo (The Straw Hat Cafe)

El menú del Restaurant del Museo

Restaurant del Museo

Bebidas que tomamos (Cerveza y agua mineral)

Baño con estilo campestre y antiguo del museo, divino!!


Banco con forma de pez, a la salida del salón del Nekobus, próximo a la escalera caracol que conduce a la terraza

Bebedero, a la salida del salón del Nekobus, próximo a la escalera caracol que conduce a la terraza

Cartel que anuncia el cortometraje de Koro y la expoción temporaria de las Comidas de Ghibli

Cola de gente para fotografiarse con Totoro

Logramos finalmente la foto con Oli

Ya de vuelta a la estación, yendo a la librería Yamada Stationery

Carteles de señalización del Museo, alusivos a Totoro

Más carteles divinos en el camino!



Entrada a la Yamada Stationery






domingo, 4 de febrero de 2018

COPIC MARKERS



Había una vez una serie de marcadores que contaba con 358 colores...

Esta vez quería hablarles sobre los marcadores profesionales japoneses llamados Copic, fabricados por la empresa Too.

Se trata de marcadores que tienen varias particularidades:

  • son marcadores profesionales utilizados por muchos ilustradores y mangakas en todo el mundo, aunque actualmente se utilizan mucho en el mundo del scrapbooking o se suelen ver en canales de youtubers como el ilustrador belga "Vexx" (Vince Okerman) que hace ilustraciones con imágenes reales (animales u objetos) mezcladas con doodles pintados con copic o la ilustradora alemana "Kira Kira Doodles"
  • tienen tintas a base de alcohol; si los vamos a usar para colorear imágenes selladas, debemos utilizar siempre tintas para sellos a base de alcohol como las Memento de Tsukineko.
  • muchos se pueden mezclar entre sí (blending)
  • existen 4 variedades: sketch, ciao, classic y wide.
  • todos tienen puntas intercambiables por la misma, en caso de desgaste, o por otras variedad de punta según nuestra preferencia. Para esto, se deben comprar las puntas de repuesto y la herramienta o pinza para hacer el cambio.
  • en el cuerpo del marcador todos tienen en sus extremos un logo que indica qué punta se encuentra en cada extremo. Más allá de eso, además tienen una raya gris contigua a uno de sus capuchones para identificar un tipo de punta. Ej. en los sketch, donde está la rayita gris se encuentra la punta pincel. Eso nos evita tener que abrirlos todo el tiempo para ver qué punta tienen.
  • todos, menos el wide, tienen doble punta
  • son recargables con repuestos de tintas que sirven para los 4 formatos
  • se pueden comprar en forma individual (sueltos) o en sets (de hasta 72 marcadores)

Vayamos viendo cada variedad y sus características específicas:

a) COPIC SKETCH:

  • Vienen en 358 colores
  • Traen punta pincel (super brush) y punta bicelada (medium broad)
  • Su forma oval evita que éstos rueden sobre el escritorio
  • Sus dos capuchones presentan: color, código del color y el nombre o denominación del mismo.
  • Se pueden utilizar con el sistema de aerógrafo de Copic

b) COPIC CIAO:

  •  Vienen en 180 colores
  •  Traen punta pincel (super brush) y punta bicelada (medium broad) 
  •  Su forma es redondeada por lo que tienden a rodar a pesar de que en sus dos capuchones tienen una pequeña saliente para evitarlo.
  • La diferencia con los Sketch es que son más económicos por lo que mucha gente se inicia con esta variedad, a pesar de que tienen menor cantidad de tinta y por lo tanto menor durabilidad.
  • Sus dos capuchones presentan: el color; pero no contienen ni el código ni el nombre del color, los cuales sí figuran en el cuerpo del marcador.

c) COPIC CLASSIC:

  • Fueron la primera variedad de copic en ser comercializada pero la ausencia de punta pincel dio lugar a que hoy los copic sketch y ciao sean lo más populares y elegidos.
  • Vienen en 214 colores
  • Traen punta fina (fine) y bicelada (broad)
  • Su forma es cuadrada lo que evita que rueden en el escritorio.
  • Sus dos capuchones presentan: color, código del color y el nombre o denominación del mismo.
  • Se pueden utilizar con el sistema de aerógrafo de Copic

d) WIDE:

  • Vienen en 36 colores
  • Traen una sola punta ancha bicelada (wide nib)
  • Su forma es ovalada pero más achatada y alargada que la de los sketch, por lo que no ruedan.
  • Su capuchón sólo presenta el color y el código, no incluye la denominación del mismo (nombre del color)
  • Suelen utilizarse para fondos en ilustraciones o lettering/caligrafía

Además van a encontrar los "Copic Various ink" que son las recargas de tintas que vienen en la variedad de 358 colores, de 25 cc y otros accesorios como las puntas y las herramientas como pinza para el recambio de puntas, el aerógrafo "Copic airbrush system" y papeles especiales para estos marcadores.

Por otra parte, existen gran variedad de "Multi Liner", que vienen de distintos grosores de punta y colores: negro, gris, pink, lavender, entre otros, que pueden comprar individualmente o en sets (ej. Set de 0.3 mm colores cobalt, olive, sepia y wine) del los cuales los SP, hechos en aluminio, son recargables. Además el "opaque white" que es una tinta blanca opaca que sirve para hacer detalles en ilustraciones.



También existen sets de la marca Too con la colaboración de artistas como la ilustradora japonesa "Miyata Chika" que incluyen libros ilustrados para aprender a dibujar animales, un sketchbook con hojas en blanco, un multi liner negro y algunos marcadores ciao, como el que le compramos a nuestra hija. 



SI NO VOY A COMPRAR TODOS, ¿POR DÓNDE EMPIEZO?

Les recomiendo que si no van a comprar todos los sets, se compren marcadores sueltos siempre pensando en que se puedan mezclar entre sí. Existen incluso sets que viene de 3 unidades en gamas que permiten hacer el blending.

Si las tríadas las van a armar ustedes, es importante saber qué significan los códigos de los colores y no guiarse simplemente por el color del capuchón. 



CODIFICACIÓN DE LOS COLORES:

Verán que los marcadores cuentan con un código que consta de letras y números.

Las letras que pueden ser una o dos nos indican el nombre de la familia de colores. (Ej. R: red; RV: red violet; Y: yellow; YG: Yellow green, etc)

Los números que suelen ser de 2 cifras -del 0 al 9 ambos- nos indican dos cuestiones:

- el primer número nos habla de la saturación (CUIDADO, cuanto menor sea el número, más saturado será el color)

- el segundo número nos habla de la sombra (shade) "intensidad": cuanto mayor es el número mayor será el shade)

Por ejemplo:

YG45: sería de la familia de los "Yellow Green", con un grado 4 de saturación y 5 de shade. 



¿CÓMO ARMAR LAS TRÍADAS?

Para que los 3 colores que elijan se puedan mezclar bien entre sí muchos recomiendan que pertenezcan a la misma familia de colores y tengan el mismo grado de saturación.

Ej. Sería bueno elegir: R32, R35 y R37 (son todos Red y con un grado 3 de saturación).
Otros utilizan la regla del 10 + 2. Por ejemplo: sería bueno elegir un B00, B12 y B24 (tres azules con saturación y shade que aumentan gradualmente a la vez)



CURIOSIDAD: NOMBRE DE LOS COLORES:



Si bien los códigos de los colores se mantiene al día de hoy,  se han modificado algunas denominaciones por considerarse racialmente ofensivos; tal es el caso de "Skin White" que actualmente se denomina como "Cotton Pearl" siendo el mismo color y mismo código E00.

Otros ejemplos son:

  • E00 now Cotton Pearl, was Skin White
  • E21 now Soft Sun, was Baby Skin Pink
  • E27 now Milk Chocolate, was Africano
  • R02 now Rose Salmon, was Flesh
  • E34 now Toast, was Orientale
  • E95 now Tea Orange, was Flesh Pink
  • YR61 now Spring Orange, was Yellowish Skin Pink
  • V05 now Azalea, was Marigold

¿DÓNDE COMPRARLOS?

Nuestros primeros sets de 72 copic sketch (Sets A y B) los compramos en la Tienda Boykot, que se dedica al graffiti pero que también vende artículos de Copic, Molotov y otras marcas, que se encuentra en la Av. Providencia de Santiago de Chile, aunque tienen otra sucursal sobre la Av. Apoquindo, ambas en el barrio de Providencia.

Luego en nuestro último viaje a Japón completamos el resto de los sets (C, D y E) en una librería divina que descubrimos en la ciudad de Osaka, cercana a Kyoto, que se llama "U-Arts".

Nos fue muy difícil encontrar los sets ya armados y sellados de fábrica como los habíamos encontrados en Chile, a pesar de ser marcadores japoneses. Por lo que nos contaron los vendedores de U-Arts, el fabricante se cansó de ver cómo muchos compraban los sets grandes de 72 colores para revenderlos, por lo cual discontinuó los sets de 72 (tengo entendido que en Chile siguen vendiéndose).

Los sets que existen en Japón actualmente llegan a 36 colores.

En la mayoría de las tiendas de Tokyo (Tokyu Hands, Yuzawaya) se venden en forma individual o en sets de hasta 36 marcadores, incluso en la tienda "Tools" que es la tienda oficial del fabricante de Copic.

En U­-Arts de Osaka tampoco contaban con los sets de 72 pero sí pudimos encontrar toda la gama de colores y armar nosotros mismos los sets comprando en forma separada las cajas de acrílico (encontramos sólo cajas de 36 marcadores), por lo que nos llevó un buen rato armar los 3 sets de 72 colores cada uno, con la ayuda del color chart del catálogo de copic.

Por cada 4 marcadores que llevabas el precio por unidad tenía un descuento, que jamás vimos en el resto de las tiendas.

Además les recomiendo conocer la librería que tiene la curiosidad de tener un gran sector dedicado a productos relacionados con los gatos que tanto aman los japoneses.


En la ARGENTINA pueden conseguirlos en tiendas de arte o scrap como la tienda on line "Oh my Company", en Coquibus (Librería Artística Catalinas) o algunos vendedores de Mercado Libre de Mendoza que posiblemente sean revendedores de copic comprados en Chile.


Les paso las direcciones de algunas tiendas:


1) Tienda Boykot (Santiago de Chile)

Av. Providencia 2251, Providencia, Región Metropolitana

Santiago de Chile

Página Web: http://www.boykot.cl/

Facebook: @molotovchile

Instagram: @molotovchile

¿Cómo llegar? Les recomiendo ver el video del canal de youtube de la ilustradora chilena "Piyoasdf" que es muy informativo en relación a cómo llegar desde la estación de metro "Los Leones, salida por Av. Providencia" , ya que la tienda se encuentra dentro de una galería y no es visible desde la calle. De paso, les recomiendo que la sigan porque es una ilustradora muy copada y muestra muchas técnicas de las que uno puede aprender.

https://www.youtube.com/watch?v=vlnkKvNa82Q


2)  U-Arts (Artística de la ciudad de Osaka)

Pagina web: www.u-arts.jp

3-10,Namba Sennichimae,Tyu-o-ku,

Osaka City

Open:10:0020:00CloseYear-end and New Year holidays

Access: Estación de NAN KAI NAMBA

Ir por el NAMBA WALK (Underground)

Shopping Street hasta la Salida B21


3) Tools (Artística en Tokio)

Se encuentra en la estación de Shinjuku, Salida Este. LUMINE EST. 6° Piso

Horario: 11 a 22 hs


4) Yuzawaya (Tienda artística y Craft Store en Tokio)

En el 8vo y 9no piso del shopping Kirarina Keio Kichijoji, frente a la estación de Kichijoji de Tokio


5) Tokyu Hands (Multi tienda que incluye siempre un sector de artística, en Tokio)

https://www.tokyu-hands.co.jp/en/list/kanto.html

Existen muchas sucursales en casi todos los barrios de Tokio.

Les recomiendo entrar en cada una porque pueden no tener los mismos productos.

Este último viaje, fuimos al local de Shinjuku (salida New South Exit, cerca de Takashimaya Store) y al de Shibuya (por la salida de Hachiko) pero existen varios más.


Espero que les haya servido el artículo, sobre todo a los que están interesados en la ilustración, el scrap y todo lo artístico en general. Cualquier cosa que me quieran consultar, escríbanme al mail o por mensaje privado en instagram o facebook de Pachi Pachi Japan. Lo mismo si tienen alguna información para contarme así intercambiamos.


Hasta pronto!

Arigato 

Lucía Gelly Cantilo





Tipos de Copic Markers

Sets A, B, C, D, y E de Copic Sketch

Multi liner descartables y SP recargables

Recargas de Tintas Various Ink, cartuchos de multi liner SP, Opaque White y pinza para cambiar las puntas

Codificación de los Copic Makers
 
Set con la colaboración de la ilustradora Miyata Chika

Set con la colaboración de la ilustradora Miyata Chika


Sets de Too para diseñar sellos

                                 

Catálogos de Copic


Entrada de la artística U-Arts, en la ciudad de Osaka

Exhibidor de Copic Sketch de U-Arts.

 
Copic sketch y otros productos en U-Arts

Copic Ciao en U-Arts



Todas las fotos son de mi autoría y propiedad.